Detroit: Staňte sa človekomsa minulý rok ocitla v centre kontroverzií po tom, čo detskí aktivisti kritizovali trailer k hre za bagatelizáciu domáceho násilia.
V prívese jeden zDetroitTri hrateľné postavy - androida menom Kara - sa nachádza v situácii, keď sa musí rozhodnúť, či bude alebo nebude intervenovať, keď násilný otec zaútočí na jeho dcéru. Rovnako ako pri predchádzajúcich tituloch francúzskeho štúdia Quantic Dream, ako naprSilný dážďaBeyond: Two Souls, sa scéna môže hrať rôznymi spôsobmi, v závislosti od toho, aké možnosti a akcie sa urobia. Jedna časť klipu ukazovala dcéru ležať v bezvedomí; ďalšia jej ukázala streľbu na vlastného otca.
Konzervatívny poslanec Damian Collins, predseda Výboru pre kultúru, médiá a šport, vtedy povedal, že je úplne nesprávne, keď je domáce násilie súčasťou videohry. Zapisujem Pozorovateľ , Simon Parkin namiesto toho položil otázku, či štepenie pocitu hráčskej agentúry na scénu naznačuje, že existuje správna voľba na vyriešenie problému, čo má za následok hlboko znepokojujúce skreslenie reality domáceho násilia.
Pri ukážkovej udalosti k hre som si sadol sDetroitVedúci spisovateľ Adam Williams, ktorý sa týmito bodmi bude zaoberať. Predtým som hral asi tri hodiny od otvorenia hry, vrátane scény v jadre kontroverzného traileru. Ako hra, ktorá sa pokúša pretkávať relatabilnú víziu spoločnosti v blízkej budúcnosti s množstvom hráčskych možností,Detroitje ambiciózna práca. V čase, keď som s touto hrou hrával, na mňa urobilo dojem vrstvené rozprávanie príbehov, ktoré sa v prvom dejstve skladá z troch hrateľných postáv. Táto scéna s otcom, ktorý bije svoje dieťa, však trčí a obsahuje všetky problémy, ktoré sa opierajú o to, čo chce Quantic Dream dosiahnuť.
ako skontrolovať svojich nasledovníkov na twitchi
Svet, ktorý sa cíti skutočný
Keď som sa pýtal Williamsa, ako reaguje na obavy týkajúce sa zobrazenia domáceho násilia vo videohre, zdôraznil, že scéna sa odohráva na začiatku oveľa väčšieho rozprávačského oblúka pre Karu a dcéru Alicu:
To, čo sme pre tento príbeh chceli, bola [ukázať] myšlienku, že prostý únik z temnej situácie je v skutočnosti iba začiatkom problémov Kary a Alice. To súvisí so širšou otázkou deviancie [výraz hry pre darebákov androidov], v ktorej sa stáva deviantná; vzostup k slobodnej vôli, je iba začiatkom vašej cesty z hľadiska toho, kým budete.
Myšlienka, že scéna mala jednoduché riešenie, bola pravdepodobne nešťastným vedľajším účinkom skutočnosti, že ľudia nevideli, čo nasledovalo ďalej a o čom bol zvyšok príbehu. Vzbudzovalo to dojem, že problémy Alice a Kary už unikli z domu.
(Kara a Todd. Uznanie: Quantic Dream / Sony)
Keď som hral iba úvodné dejstvo hry, nevidel som, ako sa príbeh Kara a Alice vyvinul k jeho záveru. V prvých kapitolách hra sleduje Karu, keď si ju z opravovne vyberá slobodný otec menom Todd. Odvedená do znevýhodnenej oblasti na predmestí Detroitu je rýchlo vyšteknutá, aby upratala domácnosť, a nervózne ju sleduje Alice. Po dokončení domácich úloh je možné nadviazať vzťah s Alice a otcove zneužívanie drog sa postupne odhaľuje.
Tieto úvodné scény majú zjavne slúžiť ako kontrast k scénam filmuDetroitSú dvaja ďalší protagonisti: Connor a Markus. Prvý z nich je upraveným policajným vyšetrovacím androidom pri honbe za „deviantnými“ strojmi (myslíte si, že Ryan Gosling’s KBlade Runner 2049), zatiaľ čo ten druhý je - podobne ako Kara - služobný android, ale jedného vlastní láskavý, bohatý, starší maliar. Spoločnosť Quantic Dream, ktorá zamieňa postavy medzi jednotlivými kapitolami, chce ukázať svoju sci-fi budúcnosť naprieč rozdelením triedy, ľudskou aj androidnou. Situácia Kary má byť odrazom temnejších výsledkov socioekonomického zálivu. Ukázalo sa napríklad, že Todd prišiel o prácu kvôli automatizácii.
Náš názor bol, že ak sa budete vyhýbať temnejším častiam života, skončíte vo svete, ktorý sa necíti byť skutočný.
Chceli sme svet preDetroitktorý by rezonoval s svetovými hráčmi, povedal Williams. Chceli sme svet, ktorý sa bude cítiť skutočný, a náš názor bol, že ak sa budete vyhýbať temnejším častiam života, skončíte so svetom, ktorý sa nebude cítiť skutočný. Skončíte vo svete, ktorý sa cíti byť poprášený. Platilo pre nás pravidlo, že sme to vždy museli riešiť citlivo a zrelo a že to vždy muselo slúžiť príbehu.
Z toho, čo som hral, Toddov útok skutočne slúži príbehu. Je to dôležitý bod obratu vo vzťahu Kary a Alice a vyvrcholenie implicitného násilia v úvodných scénach. To, či sa s ním zaobchádza tak, ako to najlepšie zapadá do interaktívneho média, je však iná otázka.
Vývojové diagramy
V mojom prehraní som sa s Alicou skamarátil natoľko, že mi dala kľúč od škatule, na ktorej boli obrázky, ktoré nakreslila Kara so strhnutou rukou - evidentne na ňu zaútočil Todd. Keď sa scéna na večeri zhoršila, ignoroval som Toddov príkaz zostať v pokoji, keď nasledoval svoju dcéru do jej izby. Tam som ho našiel, ako do nej bije opaskom, úspešne som ho vybojoval a unikol s Alicou z predných dverí. Tieto bojové scény boli vedené prostredníctvom série rýchlych udalostí (QTE), v ktorých hráč musel zatriasť ovládačom, aby sa vyhol Toddovým úderom alebo zápasil so zámkami dverí.
ako pridať spoilery v nesúlade
Po dokončení scény som dostal vývojový diagram, ktorý ukazoval môj konkrétny smer cez množstvo rozvetvených ciest. To sa deje na konci každej scény vDetroit: Staňte sa človekom, odhaľujúci počet možností v každom okamihu a povzbudzujúci hráča k vytváraniu kauzálnych vzťahov medzi ich činmi. Predchádzajúce tituly Quantic Dream ukázali vývojový diagram na konci hry, aleDetroitrobí to pre každú časť svojho príbehu.
(Vývojový diagram jednej z prvých kapitol Detroitu. Poďakovanie: Quantic Dream / Sony)
Prvá vec, ktorú by som povedal o vývojových diagramoch, je, že kedykoľvek ktokoľvek navrhne interaktívny príbeh, takúto grafiku aj tak má, povedal Williams. Pretože sa snažíte riadiť prípady a pomôcť programátorom zistiť, ako postupovať z jednej scény na druhú.
Zatiaľ čo bojová scéna v mojom hraní bola tonálne neprispôsobivým momentom trasenia ovládača - o to neohrabanejšie, že sa pokúšal vniesť zmysel pre fyzickú interakciu do scény, kde otec iba pred pár okamihmi mlátil svoju dcéru - to je vývojový diagram to je preukázateľne problematickejšie.
Vývojový diagram neukazuje výsledky rôznych rozhodnutí, ale ukazuje, koľko rôznych rozhodnutí existuje v rôznych bodoch. Ostatné hry, ktoré závisia predovšetkým od rozhodovania, často naznačujú iba alternatívne cesty alebo sa spoliehajú na implicitný predpoklad, že existuje viac možností. Quantic Dream naopak zaujal obzvlášť transparentný prístup k štruktúre svojej hry. Je nepochybné, že to má pomôcť hráčom pochopiť dôvody záverov jednotlivých kapitol, ale v kontexte scén, ako je tá opísaná, to zanecháva v ústach zvláštnu chuť; zdôrazňujúcDetroit„Hernosť“ tým, že upriamuje pozornosť na svoje pevné cesty.
Vystihuje okamih domáceho násilia ako jasne definovaný systém kontrolovateľných udalostí
Existuje napätie medzi cieľom štúdia vykresliť komplexnú scénu násilia v reálnom svete v interaktívnom médiu - niečo, o čom sa domnievam, že má plné právo - a spôsobomDetroitpodčiarkuje rafinovanosť tejto scény ponúknutím členenia po predstavení. Ako hovorí Williams, všetky herné príbehy majú v podstate určitú formu vývojového diagramu, ale stiahnutím opony podporuje Quantic Dream čítanie jeho rozprávania ako logického stroja. Aj keď nemusí ísť nevyhnutne o správny výsledok, stále to predstavuje chvíľu domáceho násilia ako jasne definovaný systém kontrolovateľných udalostí. V tom je niečo, čo nepríjemne sedí, niečo chladné.
Vývojový diagram ďalej dáva do popredia hráčsku agentúru, ktorá jej dáva prednosť pred zbitým dievčaťom, ktoré nemá inú slobodnú vôľu, ako je choreografia podľa autorovho a hráčskeho výberu. Hráč môže znovu a znovu prehrávať scénu a pokúsiť sa tak odomknúť rôzne výsledky. Alicu však vždy napadne jej otec.
chrome: // nastavenia / obsah.
Perspektíva osôb zbavených moci
To všetko je poľutovaniahodné, pretože všade inde je táto hra veľmi pozorná voči tomu, ako komunikuje pocit bezmocnosti.
Dôvod, prečo sme chceli tri androidy pre hrateľné postavy, je ten, že sme chceli ukázať túto spoločnosť zospodu, vysvetľuje Williams. V hrách ste často vyzvaní, aby ste obývali rolu niekoho mocného. Zámerom dizajnu je, aby ste sa stali majstrom svojho prostredia a vyhrali. Chceli sme hru, ktorá vám ukáže perspektívu disempowered.
Pozri súvisiace recenzie God of War: Skutočne epické dobrodružstvo Režisér V&A Tristram Hunt: Je ten pravý čas na výstavu videohier Od Dark Souls po Manifold Garden: Ako hry rozprávajú príbehy prostredníctvom architektúry
Z kreatívneho hľadiska je to zaujímavé a čerstvé, ale tiež ak skúmate tieto témy segregácie a rozdelenej spoločnosti, prečo neukazovať spoločnosti zospodu, kde je toto rozdelenie a nerovnováha najvýraznejšie?
Existujú oddiely vDetroitOtvorenie, ktoré tento pocit zbavenia moci zvláda vynikajúco. Ako poslušný stroj sú oblasti, do ktorých sa môžete vydať v prvých kapitolách, presne usmernené a obratne používajú vlastné fungovanie hry, aby vyjadrili, aký obmedzený život je pre podtriedu pre Android. Napríklad v ranej časti ako Markus máte za úlohu zbierať farby z obchodu. Vľavo v centre Detroitu je veľa chodníkov. Ak sa pokúsite vzdialiť od cieľa, bliká však červená stena, ktorá vysvetľuje, že to nie je spôsob, akým vám prikázali ísť. Neskôr, keď sa veci stanú vzpurnejšími, sa tieto virtuálne steny zrútia a bolo mi povedané, že rozsah toho, čo môžete preskúmať, sa drasticky otvára.
(Connor. Kredit: Quantic Dream / Sony)
Náskok na vrcholnú scénu s Toddom je tiež dobre vykonaný, pretože Kara má za úlohu čistiť riad a zavesiť umývanie. Pozoruhodnosť týchto akcií je efektívnym kontrapunktom k cieľom v príbehu Connora, ktoré zahŕňajú viac „videohier“, ako je napríklad hľadanie stôp po kriminálnych scénach. Zatiaľ čo hra ako naprDeus Ex: Ľudstvo rozdelenépokusy ukázať spoločnosť rozdelenú ľudským zväčšením iba očami splnomocneného superkopa,DetroitPostavy sa vedome šíria vrstvami jej futuristickej spoločnosti. To, či je aspekt pohlavia v týchto scénach niečím, čo hra vypočúva, sa ešte len ukáže.
Detroitevidentne chce vyrozprávať nuancovaný príbeh, ktorý sa nevyhýba ani temnejším stránkam našej spoločnosti. V reakcii na kontroverzie okolo prívesu k hre povedal šéf štúdia Quantic Dream David CageEurogamerže videohry sú umeleckou formou a umelecká forma by mala mať slobodu vyjadrovať rôzne veci vrátane silných a temných emócií, pokiaľ sa to robí čestným, čestným a úprimným spôsobom. Má pravdu, a napriek tomu táto sloboda nezaručuje úspech. Výber hráča môže príbehu priniesť nové vrstvy, ale prináša so sebou aj úplne novú vrstvu otázok o moci a agentúre; vrstva, ktorá sa nemusí nevyhnutne vyžadovať od filmového režiséra alebo prozaika.
Je potrebné vypočuť interaktivitu
Zdať sa môže byť nespravodlivé v jednej z mnohých kapitol hry, ale táto scéna s Toddom, Alice a Karou je typickým príkladom napätia, ktoré sa vlní inde v hre. Je potrebné preskúmať interaktivitu a s jej vývojovými diagramami a trasením ovládača sú prvky prvkuDetroitktoré hrozia podkopaním toho, čo sa snaží dosiahnuť.
